Op Art

Op art é um termo usado para descrever a arte que explora a falibilidade do olho e pelo uso de ilusões ópticas. A expressão "op-art" vem do inglês (optical art) e significa “arte óptica”. Defendia para arte "menos expressão e mais visualização". Os trabalhos de op art são em geral abstratos, e muitas das peças mais conhecidas usam apenas o preto e o branco. Quando são observados, dão a impressão de movimento, clarões ou vibração, ou por vezes parecem inchar ou deformar-se.
Apesar de ter ganho força na metade da década de 1950, a Op Art passou por um desenvolvimento relativamente lento. Ela não tem o ímpeto atual e o apelo emocional da Pop Art; em comparação, parece excessivamente cerebral e sistemática, mais próxima das ciências do que das humanidades. Por outro lado, suas possibilidades parecem ser tão ilimitadas quanto as da ciência e da tecnologia.




Principal Artista: Victor Vasarely (1908-1997) nascido em Pécs, Hungria.

"Vega 200"

Vasarely, 1968

Pop Art

Pop art é um movimento artístico surgido na década de 50 na Inglaterra mas que alcançou sua maturidade na década de 60 em Nova York. O nome desta escola estético-artística coube ao crítico britânico Lawrence Alloway (1926 - 1990). A Pop art propunha que se admitisse a crise da arte que assolava o século XX desta maneira pretendia demonstrar com suas obras a massificação da cultura popular capitalista. Procurava a estética das massas, tentando achar a definição do que seria a cultura pop, aproximando-se do que costuma chamar de kitsch. Com o objetivo da crítica Tônica ao bombardeamento da sociedade capitalista pelos objetos de consumo da época, ela operava com signos estéticos de cores inusitadas massificados pela publicidade e pelo consumo, usando como materiais principais: gesso, tinta acrílica, poliéster, látex, produtos com cores intensas, fluorescentes, brilhantes e vibrantes, reproduzindo objetos do cotidiano em tamanho consideravelmente grande, como de uma escala de cinquenta para um, objeto pequeno, e depois ao tamanho normal.


Principal artista: Andy Warhol (1928-1987) nascido em Pittsburgh, Pensilvânia, EUA.

Várias obras de Andy Warhol

Arte Abstrata

A arte abstrata tende a eliminar toda e qualquer relação com a realidade e o quadro,entre as linhas e os plano, as cores e o significado que esses elementos podem trazer a nossa consciência.O pintor elimina a forma real, trazendo para o seu quadro linhas, cores, e formas geométricas.Utiliza-se muito o ângulo reto no abstracionismo geométrico, passando a ser simbolo do movimento.

Abstracionismo Formal: As formas e as cores devem ser organizadas de uma forma que a pintura seja apenas de uma concepção geométrica.

Principal Artista: Piet Mondrian (1872 - 1944) nascido em Amersfoort, Holanda.

“New York city”
Mondrian, 1941-42

“Composition in line and color”
Mondrian,1913

Abstracionismo Informal : Predominam sentimentos e emoções.As cores e as formas são criadas livremente. Na Alemanha surge um movimento denominado "Der Blaue Reiter" cujo significo é O Cavaleiro Azul, seus fundadores são os Kandinsky, Franz Marc entre outros.Uma Arte abstrata,que coloca na forma e na cor a sua expressividade maior.

Principal Artista: Wassily Kandinsky (1866-1944) nascido em Moscou, Rússia.

"White cross"
Wassily,1922

"Little Worlds XI"
Wassily, 1922

Abstracionismo Expressionista: Também chamado de Action Painting ou pintura de ação gestual, criada por Jackson Pollock nos anos de 1947 a 1950 faz parte da Arte Abstrata Americana. Em 1937, fundou-se nos Estados Unidos, a Sociedade dos Artistas Abstratos. O abstracionismo cresce e se desenvolve nas Américas, chegando à criação de um estilo original.

Principal Artista: Jackson Pollock (1912-1956), nascido em Cody, Wyoming, EUA.

"Lavender Mist"
Pollock, 1950

"Blue Poles / Number 11"
Pollock, 1952

Nossas telas:

Abstracionismo Informal

Abstracionismo Geométrico

Abstracionismo Expressionista